나는 연극 애니메이션을 정말 좋아하지만 미야자키 하야오 감독의 작품을 보는 것을 좋아하지 않는다.
사실 저는 이 작가의 작품을 극장에서 본 적이 없습니다.
여러 가지 이유가 있겠지만 세계관의 위대함이 부담스럽고, 스토리도 내 취향이 아니었다.
그럼에도 불구하고,
사전 마케팅 없이 마케팅을 하면 작품에 대한 관심이 높아졌고, 제목도 꽤 매력적이었다.
결과적으로 이 작품은 내가 미야자키 하야오를 멀리한 이유를 다시 한번 확인시켜 주었지만, 이번에는 거기서 끝나지 않았다.
제목에 담긴 질문이 꽤 인상에 남았기 때문이다.
다만, 주인공의 제목과 설정만 차용했을 뿐 내용은 거의 독창적이다.
오히려 영화가 지향하는 주제와 비슷해서 제목의 매력을 빌려온 것 같아요. 영화는 불길에 휩싸인 마을에서 시작된다.
이 사고로 인해 병원은 전소되고, 주인공 마히토는 그곳에 있던 어머니와 원치 않는 이별을 하게 된다.
그 후 마히토는 아버지를 따라 계모 나츠코가 있는 한적한 곳으로 간다.
나츠코는 마히토의 어머니 히시코의 여동생이다.
그녀의 아버지는 나츠코와 재혼하여 그녀를 위해 새로운 가정을 꾸려주지만 뭔가 낯설다.
어쨌든 마히토는 새 집에 적응하던 중 집 근처에서 이상한 탑을 발견하고 그곳을 맴돌던 왜가리를 만난다.
이제부터 마히토가 현재 세계와는 다른 또 다른 장소를 알게 되면서 영화의 실제 이야기가 펼쳐진다.
나는 미야자키 하야오의 장인정신을 잘 알고 있다.
그림이 만족스러울 때까지 많이 그리고 또 그린다고 합니다.
삶의 풍요로움을 느낄 수 있는 나이임에도 불구하고 이들의 열정은 청년 못지않다.
그 이미지가 화면에 투영됩니다.
CG 애니메이션에 익숙한 관점에서 보면 미야자키 하야오가 보여주는 이미지는 그 자체로 향수를 불러일으키고 묘한 애정을 전달한다.
그럼에도 불구하고 섬세한 미장센과 부드러운 움직임의 묘사가 작품에 더욱 빠져들게 만든다.
다소 지루한 일상 속에서도 예리한 촉각을 갖고 있어 우리를 주목하고 지켜보게 만든다.
후반부에는 오직 그만이 실현할 수 있는 상상의 세계가 펼쳐지며 보는 이들의 감탄을 자아낸다.
영화는 크게 두 부분으로 나누어진다.
전반부는 마히토가 살고 있는 현실 세계의 에피소드를, 후반부는 이상한 탑에 들어서면서 펼쳐지는 이세계의 에피소드를 담고 있다.
두 세계는 전혀 다른데, 보면 볼수록 묘하게 연결되어 있다는 게 느껴지네요. 쉽게 말하면 현실세계와 반대되는 영역이다.
스케일과 시간 모두 반전되어 흥미를 자아낸다.
또한 이 세상의 기반이 현실에도 영향을 미치기 때문에 많은 생각이 필요합니다.
판타지인줄 알았는데 단순한 환상이 아니라 현실에서는 또 다른 인과관계나 비유로 다가와서 생각해 볼 여지를 줍니다.
미야자키 하야오 감독은 늘 자신의 세계관에서 생소한 이미지와 상징을 많이 던진다.
그 부분이 좀 부담스러워서 일을 포기할 때도 많았어요. 이는 이유
이야기 사이의 연결도 느슨하고, 감독이 너무 혼잣말에 빠져 있는 게 아닌가 하는 생각이 들 때도 있다.
하지만 후반부로 갈수록 이러한 의미가 하나씩 드러나고, 전반부에서 애매모호했던 코드들도 어느 정도 유추할 수 있어 몰입감을 높인다.
이 영화를 완벽하게 해석할 필요는 없습니다.
영화 속에서 듣고 싶은 목소리를 들을 수 있고, 그것을 원하는 대로 받아들인다면 작품의 세계가 더욱 친숙해질 것입니다.
영화를 보면 볼수록 주인공 마히토에 대한 애틋함이 느껴진다.
혼란스러운 시대에 사고로 어머니를 잃었음에도 불구하고 흔들리지 않는 강한 소년이라고 생각했습니다.
하지만 곧 떠나간 사람을 그리워하고, 눈물을 참는 모습에서 마치 무오류의 아이라는 느낌을 받았다.
새엄마 나츠코의 다정함은 낯설지만, 가까워지려고 노력하는 모습도 훈훈하다.
특히 부모님의 말씀을 잘 듣는 아이였습니다.
아버지가 재혼하고 이사를 가셨을 때도 묵묵히 자신의 뜻을 따르셨는데, 이 지점에서 강조하는 부분이 눈에 들어왔습니다.
군수산업의 수장인 아버지는 모든 것을 자신의 힘으로 해결하는 경향이 있다.
마히토에게 나쁜 아버지는 아니지만, 굉장히 일방적인 아버지라는 생각이 들었습니다.
부모의 뜻을 거스르지 않은 마히토는 정해진 국책을 따르는 소시민처럼 느껴졌다.
하지만 낯선 탑에 들어서면서 그는 세상의 이면을 깨닫게 되고, 자신의 선택과 생각이 세상의 변화를 가져올 수 있다는 사실을 발견하게 된다.
이때 우연히 아버지를 만나게 되지만 구원의 손을 뿌리치고 다시 탑으로 들어가는 모습은 그 의미를 배가시킨다.
극중 증조할아버지가 기하학적 조각으로 위태로운 균형을 유지할 때, 더 많은 조각으로 중심을 다져보려는 모습도 마히토의 성장과 비슷한 궤적을 갖고 있어 의미가 컸다.
평화, 화합 등 다소 촌스러운 단어를 상징하는 포인트도 훌륭했습니다.
그 점들은 영화 제목처럼 관객에게 질문을 던지는 것 같았다.
그렇기 때문에 다소 지루하고 모호한 전반부보다 후반부가 더 마음에 들었고, 영화의 톤도 좀 더 명확해진 것 같은 느낌이 들었다.
극중 마히토를 다른 세계로 안내하고, 때로는 그와 맞서기도 하지만, 궁극적으로는 그의 모험의 길잡이 역할을 하는 아오사기의 설정도 주목할 만하다.
왜가리는 모두가 거짓말쟁이라고 하는데, 그의 말이 마히토에게는 어떤 의미였는지 궁금합니다.
끔찍한 진실을 거짓으로 감춘 채 살아갈 수밖에 없는 현실에 적응했던 마히토는 이세계에서의 경험을 통해 점차 진실과 왜곡을 구별하는 힘을 얻게 된다.
영화는 환상적인 이미지들을 결합해 거짓말이라는 사실을 받아들이고 나아갈 것인지, 아니면 그 안에 숨겨진 진정한 의미를 깨닫고 주체적으로 나아갈 것인지 생각할 거리를 준다.
결국 생각해보면 이세계의 탑은 단순히 환상과 환상만은 아닌 것 같아요. 경험이 궁극적으로 현실과 미래를 어떻게 살아갈 것인가에 대한 작은 답이 되는 순간이 있기 때문이다.
미야자키 하야오는 늘 이런 식이다.
추상적인 세계관을 깊이 들여다보면 바로 이 순간을 보게 될 것이다.
전작에서는 어떻게 온건한 평화를 유지할 수 있느냐고 물으셨다면, 이제는 구체적으로 무엇을 향해 행동할 것인지를 말씀하시는 것 같은 느낌이 듭니다.
막연한 이미지로 가득 차 있으면서도 뭔가 분명한 것이 보이는 강렬한 목소리가 들리는 이유를 모르겠습니다.
이제서야 그 제목은 소리지르거나 모욕적인 말투가 아닌 할아버지의 자비로운 미소 뒤에 숨은 진지한 질문처럼 들린다.
대답하기는 어렵지만 길이 막연하게 보이는 것 같습니다.
첫 관람은 올해의 전설적인 애니메이션 작품만큼 열정적으로 만족스럽지는 않았지만 이상합니다.
정말 한 번 더 뵙고 싶습니다.
추신: 쿠키가 없습니다 어떻게 지내세요? 감독 미야자키 하야오 주연 소마 토키, 스다 마사키, 시바사키 코우, 아이면, 기무라 요시노, 기무라 타쿠야 2023년 10월 25일 개봉.